HANDEL’S OPERAS IN THE CONTEXT OF CONTEMPORARY DIRECTING: ON THE IMPLEMENTATION OF FILM COMPOSITION PRINCIPLES IN OPERA PERFORMANCES / HÄNDELS OPERN IM KONTEXT MODERNER REGIE: ZUR FRAGE DER UMSETZUNG DER KOMPOSITIONSPRINZIPIEN DER FILMKUNST IN EINER OPER
The article was inspired by the authors’ reviews of modern productions of Handel’s Baroque operas in 2019, presented in the three German cities: Halle, Bad Lauchstädt and Bernburg. Halle, where Georg Friedrich Handel (1685–1759) was born, is also a venue of the annual International Handel Festival...
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| Main Authors: | , |
|---|---|
| Format: | Article |
| Language: | English |
| Published: |
GITR Film & Television School
2020-06-01
|
| Series: | Наука телевидения |
| Subjects: | |
| Online Access: | https://gitr.ru/data/events/2020/кonson_16.2.pdf |
| Tags: |
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|
| _version_ | 1849429891886350336 |
|---|---|
| author | KONSON GRIGORI R. KONSON IRINA A. |
| author_facet | KONSON GRIGORI R. KONSON IRINA A. |
| author_sort | KONSON GRIGORI R. |
| collection | DOAJ |
| description | The article was inspired by the authors’ reviews of modern productions
of Handel’s Baroque operas in 2019, presented in the three German cities: Halle,
Bad Lauchstädt and Bernburg. Halle, where Georg Friedrich Handel (1685–1759) was born, is also a venue of the annual International Handel Festival, dedicated to
the works of the great Saxon and his contemporaries. The concept of the festival
in 2019, Sensitive, heroic, sublime: Handel’s women, was devoted to studying the
female images embodied in his operas.
In considering the scientific and artistic concept, the authors concluded that the
directors’ understanding of these operas has expanded through the integration into
musical drama of the compositional principles of film editing and the expressive
means of modern, primarily screen arts. To study this phenomenon, we turned to
the scientific tools developed in Russia by the two Soviet researchers who have
become seminal in their field. One of them was the psychologist Lev Vygotsky,
who, exploring the spiritual world of the protagonists in fine literature, revealed
their psychological contradictions, expressed in the conflict of the narrative and
the plot. Another The other, Sergei Eisenstein, was well-versed in Vygotsky’s
manuscript of his study, Psychology of Art, and, influenced by some of these ideas,
created his own “psychology of art”, which is set out in his works of various years.
The core of this concept was “the transition from the Expressive Movement to
the image of the art work... as a process of interaction of layers of consciousness”
[1, p. 188], which allowed for multiple entries into the artistic image (one of the
authors has applied this method of analysis in a work devoted to the integration
of the principles of painting and cinema: [2, pp. 63–86]). Some features of the
cinematograph also support such entries, and the first among equals here is the
principle of intellectual editing developed by Eisenstein. In his montage theory,
other types of editing—linear, parallel, associative—have been generalized and
developed into a large-scale system for exploring the psychology of heroes in
art. The essence of these processes, identified in the article, made it possible
for the authors to discern the phenomenon of building the meaning in the Halle
directors’ interpretations of Handel’s operas, which arises from the merger of the
two seemingly irreconcilable and conflicting layers of consciousness: Baroque and
eclectic modern, which emerged at the turn of the last century.
Dieser Artikel entstand aus den Besuchen der Autoren von modernen
Aufführungen der Barockopern von Georg Friedrich Händel (1685–1759) in drei deutschen Städten Halle, Bad-Lauchstädt und Bernburg im Jahre 2019. In Halle,
der Geburtsstadt des Komponisten, finden jährlich die internationalen HändelFestspiele statt, die der Erforschung der Werke des großen Sachsen und seiner
Zeitgenossen gewidmet sind. Das Konzept der Festspiele 2019 ging auf die
Untersuchung der Frauenfiguren in seinen Opern ein: „Empfindsam, heroisch,
erhaben — Händels Frauen“.
Die Autoren reflektieren über das zu erforschende künstlerischwissenschaftliche Konzept und kommen zum Schluss, dass die Möglichkeiten
der Regieinterpretationen der alten Opern durch die Umsetzung der
Kompositionsprinzipien des Filmschnitts und der Ausdrucksmittel moderner
Filmkunst in der Musiktheaterdramaturgie erweitert wurden. Für die
Untersuchung dieser Erscheinung bediente man sich des wissenschaftlichen
Apparats von Lew Wygotski, der bei der Erforschung der geistigen Welt der
literarischen Figur deren psychologische Widersprüche feststellte, die sich
im Konflikt zwischen der Fabel und dem Sujet ausdrückten, und von Sergei
Eisenstein, der die Schrift „Die Psychologie der Kunst“ von Wygotski sehr gut
kannte und nicht ohne Einfluss deren Ideen seine eigene „Psychologie der
Kunst“ aufbaute, die in seinen Werken aus verschiedenen Jahren dargelegt ist.
Den Kern dieser Konzeption bildet der „Übergang von der Ausdrucksvollen
Bewegung zur Figur im künstlerischen Werk … als Prozess der Wechselwirkung
der Schichten des Bewusstseins“ [1, S. 188], wodurch der mehrfache Einstieg
in die Figur gewährleistet wird (früher wurde diese Analysemethode von einem
der Autoren dieses Artikels in der Arbeit über die Integration der Prinzipien der
Malerei und der Filmkunst verwendet: [2, S. 63–86]). Derartiger Einstieg wird
auch durch einige Züge der Filmdramaturgie begründet, als Primus inter pares
gilt dabei das von Eisenstein eröffnete Prinzip der intellektuellen Montage,
in der auch andere Montagearten (lineare, parallele, assoziative Montage)
zusammengefasst sind und sich zu einem umfassenden System der Erforschung
der Psychologie der Figuren in der Kunst gebildet haben. In diesem Artikel können
die Autoren durch die Erfassung des Wesens der genannten Prozesse in den
Inszenierungen von Händels Opern durch Hallesche Regisseure das Phänomen
der Sinnerweiterung mitverfolgen, das infolge der Verschmelzung von zwei
anscheinend unvereinbaren gegensätzlichen Schichten des Bewusstseins, also
der Barockschicht und der sich im Laufe des letzten Jahrhunderts gebildeten
Gegenwartsschicht, entsteht. |
| format | Article |
| id | doaj-art-bdab7c1ec5a94684ac0c2e792218bbf7 |
| institution | Kabale University |
| issn | 1994-9529 2587-9782 |
| language | English |
| publishDate | 2020-06-01 |
| publisher | GITR Film & Television School |
| record_format | Article |
| series | Наука телевидения |
| spelling | doaj-art-bdab7c1ec5a94684ac0c2e792218bbf72025-08-20T03:28:10ZengGITR Film & Television SchoolНаука телевидения1994-95292587-97822020-06-0116210112510.30628/1994-9529-2020-16-101-125HANDEL’S OPERAS IN THE CONTEXT OF CONTEMPORARY DIRECTING: ON THE IMPLEMENTATION OF FILM COMPOSITION PRINCIPLES IN OPERA PERFORMANCES / HÄNDELS OPERN IM KONTEXT MODERNER REGIE: ZUR FRAGE DER UMSETZUNG DER KOMPOSITIONSPRINZIPIEN DER FILMKUNST IN EINER OPERKONSON GRIGORI R. 0https://orcid.org/0000-0001-7400-5072KONSON IRINA A. 1https://orcid.org/0000-0002-8631-5737Russian State Social UniversityUnion of Composers of the Russian FederationThe article was inspired by the authors’ reviews of modern productions of Handel’s Baroque operas in 2019, presented in the three German cities: Halle, Bad Lauchstädt and Bernburg. Halle, where Georg Friedrich Handel (1685–1759) was born, is also a venue of the annual International Handel Festival, dedicated to the works of the great Saxon and his contemporaries. The concept of the festival in 2019, Sensitive, heroic, sublime: Handel’s women, was devoted to studying the female images embodied in his operas. In considering the scientific and artistic concept, the authors concluded that the directors’ understanding of these operas has expanded through the integration into musical drama of the compositional principles of film editing and the expressive means of modern, primarily screen arts. To study this phenomenon, we turned to the scientific tools developed in Russia by the two Soviet researchers who have become seminal in their field. One of them was the psychologist Lev Vygotsky, who, exploring the spiritual world of the protagonists in fine literature, revealed their psychological contradictions, expressed in the conflict of the narrative and the plot. Another The other, Sergei Eisenstein, was well-versed in Vygotsky’s manuscript of his study, Psychology of Art, and, influenced by some of these ideas, created his own “psychology of art”, which is set out in his works of various years. The core of this concept was “the transition from the Expressive Movement to the image of the art work... as a process of interaction of layers of consciousness” [1, p. 188], which allowed for multiple entries into the artistic image (one of the authors has applied this method of analysis in a work devoted to the integration of the principles of painting and cinema: [2, pp. 63–86]). Some features of the cinematograph also support such entries, and the first among equals here is the principle of intellectual editing developed by Eisenstein. In his montage theory, other types of editing—linear, parallel, associative—have been generalized and developed into a large-scale system for exploring the psychology of heroes in art. The essence of these processes, identified in the article, made it possible for the authors to discern the phenomenon of building the meaning in the Halle directors’ interpretations of Handel’s operas, which arises from the merger of the two seemingly irreconcilable and conflicting layers of consciousness: Baroque and eclectic modern, which emerged at the turn of the last century. Dieser Artikel entstand aus den Besuchen der Autoren von modernen Aufführungen der Barockopern von Georg Friedrich Händel (1685–1759) in drei deutschen Städten Halle, Bad-Lauchstädt und Bernburg im Jahre 2019. In Halle, der Geburtsstadt des Komponisten, finden jährlich die internationalen HändelFestspiele statt, die der Erforschung der Werke des großen Sachsen und seiner Zeitgenossen gewidmet sind. Das Konzept der Festspiele 2019 ging auf die Untersuchung der Frauenfiguren in seinen Opern ein: „Empfindsam, heroisch, erhaben — Händels Frauen“. Die Autoren reflektieren über das zu erforschende künstlerischwissenschaftliche Konzept und kommen zum Schluss, dass die Möglichkeiten der Regieinterpretationen der alten Opern durch die Umsetzung der Kompositionsprinzipien des Filmschnitts und der Ausdrucksmittel moderner Filmkunst in der Musiktheaterdramaturgie erweitert wurden. Für die Untersuchung dieser Erscheinung bediente man sich des wissenschaftlichen Apparats von Lew Wygotski, der bei der Erforschung der geistigen Welt der literarischen Figur deren psychologische Widersprüche feststellte, die sich im Konflikt zwischen der Fabel und dem Sujet ausdrückten, und von Sergei Eisenstein, der die Schrift „Die Psychologie der Kunst“ von Wygotski sehr gut kannte und nicht ohne Einfluss deren Ideen seine eigene „Psychologie der Kunst“ aufbaute, die in seinen Werken aus verschiedenen Jahren dargelegt ist. Den Kern dieser Konzeption bildet der „Übergang von der Ausdrucksvollen Bewegung zur Figur im künstlerischen Werk … als Prozess der Wechselwirkung der Schichten des Bewusstseins“ [1, S. 188], wodurch der mehrfache Einstieg in die Figur gewährleistet wird (früher wurde diese Analysemethode von einem der Autoren dieses Artikels in der Arbeit über die Integration der Prinzipien der Malerei und der Filmkunst verwendet: [2, S. 63–86]). Derartiger Einstieg wird auch durch einige Züge der Filmdramaturgie begründet, als Primus inter pares gilt dabei das von Eisenstein eröffnete Prinzip der intellektuellen Montage, in der auch andere Montagearten (lineare, parallele, assoziative Montage) zusammengefasst sind und sich zu einem umfassenden System der Erforschung der Psychologie der Figuren in der Kunst gebildet haben. In diesem Artikel können die Autoren durch die Erfassung des Wesens der genannten Prozesse in den Inszenierungen von Händels Opern durch Hallesche Regisseure das Phänomen der Sinnerweiterung mitverfolgen, das infolge der Verschmelzung von zwei anscheinend unvereinbaren gegensätzlichen Schichten des Bewusstseins, also der Barockschicht und der sich im Laufe des letzten Jahrhunderts gebildeten Gegenwartsschicht, entsteht.https://gitr.ru/data/events/2020/кonson_16.2.pdfhandelhallecitytheateroperadirectorcomposerheroperformerauthorballetstageariaentry into the imagebuilding the meaninglayers of consciousnessscreenhändeltheateroperregisseurkomponisthelddarstellerautorballettbühnearieeinstieg in die figursinnerweiterungschichten des bewusstseinsleinwand |
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