Mexicanidad und Ironie durch die Revolution hindurch. Kompositionsstrategien in und diskursive Konstellationen um Revueltas’ Janitzio
Dieser Artikel befasst sich mit der vieldiskutierten Ironie in Silvestre Revueltas’ Musik exemplarisch anhand seiner Orchesterkomposition Janitzio (1933). Zunächst wird der historische Kontext der Etablierung einer im emphatischen Sinne Neuen Musik in Mexiko zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschilder...
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| Format: | Article |
| Language: | deu |
| Published: |
Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH)
2019-12-01
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| Series: | Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie |
| Subjects: | |
| Online Access: | https://storage.gmth.de/zgmth/pdf/1019 |
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| Summary: | Dieser Artikel befasst sich mit der vieldiskutierten Ironie in Silvestre Revueltas’ Musik exemplarisch anhand seiner Orchesterkomposition Janitzio (1933). Zunächst wird der historische Kontext der Etablierung einer im emphatischen Sinne Neuen Musik in Mexiko zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschildert. Dabei wird beschrieben, welche Auswirkungen die Mexikanische Revolution (1910–20), ihre Institutionalisierung und die von ihr aufgeworfenen Fragen nach nacionalismo, mexicanidad und mestizaje auf den Musikdiskurs hatten. Anschließend werden die kompositorischen Strategien in Janitzio untersucht, die eine ironische Wirkung entfalten. Dabei wird eine Kompositionsweise mit Klangmodulen festgestellt, durch die starke Kontraste erzeugt werden können. Diese modulare Kompositionsstrategie findet auf Ebene der Tonalität, der Metrik und der Kadenzen statt. Ironisch wirkt dabei stets der Höreindruck, ein starker Kontrast werde verschleiert und kaschiert, so als sei das gerade Gehörte nie geschehen. Abschließend wird eine Lektüre der Ironie in Revueltas’ Musik als Kritik an der Nacionalismo-Debatte problematisiert. Es wird dafür argumentiert, Revueltas’ ironische Distanzierung vom nacionalismo zugleich als dialektische Teilhabe an der Konstruktion einer ›mexikanischen‹ kulturellen Identität (mexicanidad) zu verstehen.
This article explores the much-discussed irony in Silvestre Revueltas’ music, taking his orchestral composition Janitzio (1933) as an example. First, the historical context of the establishment of new music in Mexico at the beginning of the twentieth century is discussed by describing the effects of the Mexican Revolution (1910–20), its institutionalization, and the questions it raised about nacionalismo, mexicanidad, and mestizaje on the musical discourse. This is followed by an examination of the compositional strategies in Janitzio, which create an ironic effect. A method of composition with sound modules is identified, through which strong contrasts can be created. This modular compositional strategy occurs at the level of tonality, meter, and cadences. The effect of irony is always created by the impression of a seemingly veiled strong contrast, as if what has just been heard had never happened. Finally, a reading of the irony in Revueltas’ music as a critique of the nacionalismo debate is problematized. It is argued that Revueltas’ ironic dissociation from nacionalismo is simultaneously a dialectical participation in the construction of a ‘Mexican’ cultural identity (mexicanidad). |
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| ISSN: | 1862-6742 |